SUYAMA PRO

TOPICS
トピックス
2026.03.09
芸能プロダクションのオーディションで募集されるバレエ経験を活かした子役の仕事の種類
バレエ経験のある子役が芸能プロダクションのオーディションで挑戦できる役の種類と、バレエの強みを活かす準備ステップを解説 この記事のポイント バレエ経験を持つ子役が、芸能プロダクションのオーディションで挑戦できる「仕事の種類」を具体的に整理します。 ドラマ・CM・ミュージカル・舞台・バレエ作品など、バレエならではの強みが活きる役の特徴と審査ポイントを解説します。 名古屋エリアの地域密着プロダクションが、バレエ×子役のキャリア設計をどのように支援しているかを、実例ベースで紹介します。 今日のおさらい：要点3つ バレエが得意な子役は、芸能プロダクションのオーディションで「動きのある役」に特に強みを発揮します。 オーディションではバレエ歴の年数より、「今の表現力」と「礼儀・人間性」が重視されます。 地域密着の芸能プロダクションは、バレエと子役活動を両立させながら、段階的に舞台や映像の経験を増やすサポート体制を整えています。 この記事の結論 バレエ経験のある子役は、芸能プロダクション主催のオーディションで「ミュージカル・舞台・ダンス系映像・バレエ作品・ドラマ・CM」など多彩な役に挑戦できます。 一言で言うと、「バレエ＝踊りだけ」ではなく、姿勢・身体コントロール・表現力として、多くのジャンルの子役案件に評価される強みになります。 バレエ歴の年数よりも、「今どれだけ音楽を感じて動けるか」「素直に指示を聞けるか」といった点が合否の決め手になります。 バレエ経験を活かしたいなら、「ミュージカル・舞台・ダンスを含む映像案件」を得意とする芸能プロダクションを選ぶことが重要です。 地域密着プロダクションと連携しながら、バレエと子役活動を無理なく両立させるキャリア設計をすることが、長期的な成長につながります。 バレエ経験を持つ子役はどんな仕事に挑戦できる？芸能プロダクションオーディションの基本 バレエ経験のある子役に広がる「仕事の種類」とは？

結論から言うと、バレエ経験を持つ子役は、芸能プロダクションのオーディションで「ドラマ・CM・舞台・ミュージカル・声の仕事」まで幅広く挑戦できます。

理由は、バレエで身につく姿勢・身体表現・音楽性が、カメラの前でも舞台上でも通用する”総合的な表現力”として評価されるためです。

例えば、芸能プロダクションの解説では、バレエ経験を持つ子どもが、ミュージカル子役や舞台付きの子役オーディション、ダンスを含む映像案件などに強みを発揮できると明言されています。

「子役の仕事」はテレビドラマや映画だけでなく、舞台公演・ミュージカル・バレエ団公演の子役キャスト・CMやWeb動画のダンスシーンなど、実は多様なジャンルに広がっていることを押さえておくとイメージしやすくなります。

芸能プロダクション主催オーディションの基本構造

一言で言うと、芸能プロダクション主催オーディションの流れは「応募→書類・動画審査→実技審査→キャスティング・所属」の4ステップです。

理由は、プロダクション側が「子役としての素材」と「バレエを含めた特技」を段階的に見極めながら、適した案件に紹介していく仕組みになっているからです。

具体的には次のようなステップになります。

応募：プロフィール・写真・バレエを含む特技の記載、場合によっては踊りの動画を提出 書類・動画審査：年齢・身長・イメージに加え、姿勢や身体の使い方、音楽の感じ方をチェック 実技審査：簡単なダンスや自由表現、演技、インタビューなどで総合的なポテンシャルを評価 所属・キャスティング：レッスンを通じて成長を見ながら、ミュージカルや舞台、映像案件などに順次推薦

初心者がまず押さえるべき点は、「事務所のオーディション＝すぐに大きな作品に出られる」ではなく、「バレエ経験を活かしながらステップを踏んでいく入口」と捉えることです。

バレエ経験は何年必要？評価されるポイント

結論として、バレエ歴の「年数そのもの」はそれほど重視されず、「今の表現力と礼儀」が評価の中心になります。

理由は、オーディション現場では「何年習ったか」より、「今どれだけ音楽を感じて動けるか」「指示を素直に受けて修正できるか」が仕事に直結するからです。

具体的には、次のようなポイントがチェックされています。

姿勢：立ち姿・歩き方が美しく、舞台上でも映像でも見栄えがするか 音楽性：リズムを正確にとり、音楽の雰囲気に合わせて表情や動きが変えられるか 柔軟性・体幹：無理のない可動域で、安定して動けるか 礼儀・人柄：挨拶や返事、スタッフの指示への反応が素直かどうか

最も大事なのは、「長く習っているのに思うように評価されない」と焦るのではなく、「今の表現力と人間性をどう見せるか」に意識を切り替えることです。

どんな役に挑戦できる？バレエが得意な子役の具体的な仕事の種類 ミュージカル・舞台・ダンス系映像で活きる役の種類

結論として、バレエ経験を最も直接的に活かせるのは、「ミュージカル子役」「舞台付きの子役」「ダンスを含む映像案件」です。

理由は、これらのジャンルでは歌や芝居に加えて「身体で見せる表現」が重要であり、バレエを通じて培った身体コントロールと集中力がそのまま強みになるからです。

具体的には、次のような仕事の種類があります。

ミュージカル子役：群舞シーンやダンスナンバーで、リズム感と表現力を活かせる ストレートプレイ＋ダンスシーン：一部に踊りが入る舞台で、短い振付を素早く覚える力が評価される ダンスを含むドラマ・映画：体育祭や発表会のシーン、バレエ教室が舞台の作品など CM・Web動画：音楽に合わせて動くイメージカットや、ダンスメインの広告

バレエ経験を武器にする子役は、「募集ジャンルにミュージカル・舞台・ダンスが含まれている案件」「課題にダンスや自由表現が入っている案件」を優先して選ぶべきだと解説されています。

バレエ団や公演主催の「子役・出演者オーディション」

一言で言うと、バレエ団や主催者が行う子役オーディションは、バレエ経験者にとって舞台経験を積む絶好の場です。

理由は、プロのダンサーと同じ舞台に立ち、本格的な作品の一部として踊る経験が、子どもにとって大きな自信と成長につながるからです。

例えば、NBAバレエ団は2026年に上演予定の公演に向けて、対象学年・身長を指定した子役オーディションを実施し、週1回のリハーサルに通いながらプロと同じ舞台に立つチャンスを提供しています。

また、新国立劇場バレエ団や牧阿佐美バレヱ団などの公演では、「くるみ割り人形」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」などで子役が多数起用されており、クララや女の子、キューピッド、ねずみなど、物語上重要な役を担うケースも豊富です。

こうした子役・出演者オーディションは、「舞台経験を積みたい」「将来バレエ団に入りたい」という子どもにとって、次のステップにつながる貴重な機会とされています。

ドラマ・CM・声の仕事で活きるバレエの強み

結論として、バレエ経験は、ダンスのないドラマやCM、さらにはナレーションや声の仕事でも「姿勢・集中力・表現の引き出し」として活きます。

理由は、バレエで舞台に立つ経験を重ねた子どもは、人前での度胸や感情の切り替え、身体と言葉を合わせて表現する感覚が身についているからです。

例えば、芸能プロダクションの解説では、バレエ経験を持つ子役が次のような仕事にも挑戦できると述べられています。

ドラマ・映画：クラブ活動シーンや発表会のエピソード、姿勢の良さが求められる役 CM：美容・教育・習い事関連の広告で、「習い事を頑張る子ども」として出演 声の仕事：アフレコやナレーションで、音楽のテンポに合わせてセリフを入れる感覚が役立つ

一言で言うと、「バレエをやっているからバレエの役だけ」という発想ではなく、「バレエで鍛えたベースを、あらゆる子役案件の土台にする」ことが重要です。

どう活かす？バレエ経験を子役オーディションで武器にするための準備ステップ どんなオーディションを選ぶべきか？

結論として、バレエ経験を活かしたい子役は、「ミュージカル・舞台・ダンスを含む映像案件」を優先して選ぶべきです。

理由は、これらの案件では募集要項に「ダンス経験者優遇」「リズムテストあり」などが明記されていることが多く、バレエの強みが評価されやすいからです。

具体的には、次のような特徴があるオーディションが狙い目です。

募集ジャンルに「ミュージカル」「舞台」「ダンス」が含まれている 課題に「ダンス」「リズムテスト」「自由表現」が入っている バレエ団やミュージカル主催公演の子役募集になっている 応募条件に「ダンス経験者優遇」などの記載がある

初心者がまず押さえるべき点は、「とにかく数を受ける」のではなく、「バレエ経験が活かせる案件に絞ることで、合格率と子どものモチベーションを両立しやすい」ということです。

準備の手順と必要な時間

一言で言うと、バレエ経験を子役オーディションで武器にする準備は「情報整理→プロフィール整備→実技準備→メンタル・当日対策」の4フェーズで考えるとスムーズです。

理由は、バレエのレッスンだけに意識が向くと、プロフィールや動画・当日の受け答えなど、合否を分ける周辺部分がおろそかになりやすいからです。

例えば、3〜6カ月の準備期間で取り組めるステップは次の通りです。

バレエ経験を活かせるミュージカル・舞台系のオーディションをリストアップする 募集要項を読み込み、「ダンス経験者優遇」「リズムテスト」などの条件を確認する バレエ歴・受賞歴・得意な技（ピルエット、アラベスクなど）をプロフィールに整理する 自宅やスタジオで、1分程度の簡単なバレエフレーズ（バーレッスン＋センター）を動画に撮る 音楽に合わせた自由表現や、簡単な振付を覚える練習を週数回続ける 芸能プロダクションのオーディション用に、演技や表情の練習も加える 模擬オーディション形式で「入室→自己紹介→踊り→質疑→退室」を何度か通して練習する 体調管理とメンタルケアのルーティン（睡眠・食事・ストレッチ）を整える 直前1週間は新しい技に挑戦せず、安定してできる表現を磨くことに集中する 当日は「バレエを楽しむ姿」を一番に見せる意識で臨む

最も大事なのは、「難しい技を詰め込む」より「安定して美しくできる動きを選ぶ」ことです。

名古屋など地域密着プロダクションをどう活用するか？

結論として、名古屋のような地方都市では、「バレエ×子役」を両立したい場合、地域密着の芸能プロダクションと組むメリットが大きくなります。

理由は、地元局や制作会社とのネットワークを持つ事務所が、自前スタジオでのレッスンと案件紹介を連動させ、段階的に現場経験を積ませる体制を整えているからです。

例えば、名古屋の老舗プロダクションでは、自前スタジオで演技・ダンスレッスンを行い、地元テレビ局や制作会社からの子役案件と結びつけることで、バレエ経験を持つ子どもの強みを活かしやすい環境を用意していると紹介されています。

「地域密着プロダクション」は首都圏だけではカバーしきれない地元の案件に強く、通学やバレエ教室との両立もしやすいため、長期的なキャリア設計がしやすいという特徴があります。

よくある質問 Q1. バレエ歴は何年くらいあれば、子役オーディションで評価されますか？

A1. 年数より今の表現力と礼儀が重視され、音楽を感じて動けるかどうかが評価のポイントになります。

Q2. バレエが得意だと、どんな子役の仕事に挑戦できますか？

A2. ミュージカル子役、舞台付きの子役、ダンスを含むドラマ・CM、バレエ団公演の子役など、動きのある役全般に挑戦できます。

Q3. バレエ団の子役オーディションと芸能プロダクションのオーディションは何が違いますか？

A3. バレエ団は作品内の役を直接選び、プロダクションは複数作品に向けて子役を育成しながら案件を紹介する点が大きく違います。

Q4. 名古屋在住でも、バレエを活かして子役として活躍できますか？

A4. 地域密着の芸能プロダクションを活用すれば、地元案件とバレエレッスンを両立させつつ、段階的に舞台や映像の経験を積めます。

Q5. オーディション用の動画では、どんなバレエの動きを見せると良いですか？

A5. 難しい技よりも、基本ポーズと簡単なセンターレッスンを音楽に合わせて安定して踊るほうが、姿勢や音楽性を伝えやすくなります。

Q6. バレエと子役のレッスンは両立できますか？

A6. 両立は可能ですが、週の負担を見ながら、通いやすいプロダクションやスクールを選ぶことが継続の鍵になります。

Q7. 将来はバレエ一本で進みたい場合でも、子役オーディションを受ける意味はありますか？

A7. 大きな舞台経験や表現の幅が広がるため、バレエ団入団や留学を目指す場合にもプラスになると解説されています。

Q8. バレエ未経験の子でも、ダンス系の子役オーディションに挑戦できますか？

A8. 未経験でもリズム感や表現力があれば挑戦可能ですが、基礎を学ぶほど選べる案件の幅が広がります。

まとめ

結論として、芸能プロダクション主催のオーディションでは、バレエ経験を持つ子役がミュージカル・舞台・ダンス系映像・バレエ作品・ドラマ・CMまで幅広い役に挑戦できます。

バレエ歴の年数より、「今の表現力」「音楽性」「礼儀・人間性」が合否の決め手になります。

バレエ経験を活かしたいなら、「ミュージカル・舞台・ダンスを含む映像案件」と、その分野に強い芸能プロダクションを優先的に選ぶべきです。

NBAバレエ団などの子役オーディションや、各地のバレエ団公演は、プロダンサーと同じ舞台に立ち、次のステップにつなげる貴重な機会になります。

地域密着の芸能プロダクションと二人三脚で、バレエと子役活動を無理なく両立させるキャリア設計を行うことが、長期的な成長への近道です。

株式会社 巣山プロダクション


創立：1960年

📍 所在地
〒453-0015
名古屋市中村区椿町20番15号 国鉄会館2F

📞 TEL：052-452-3111
📠 FAX：052-453-1008

🌟 お問い合わせ

🔸 子役・研究生について
https://suyamapro.co.jp/school/

🔸 お仕事のご依頼はこちら
https://suyamapro.co.jp/contact/

📱 公式SNS

Facebook
https://www.facebook.com/suyamapro/

Instagram
https://www.instagram.com/suyamapro

YouTube
https://www.youtube.com/channel/UCNINRMv72KRk9UxstwHrJbg

TikTok
https://www.tiktok.com/@suyamapro

バレエ経験のある子役が芸能プロダクションのオーディションで挑戦できる役の種類と、バレエの強みを活かす準備ステップを解説

この記事のポイント

今日のおさらい：要点3つ

この記事の結論

バレエ経験を持つ子役はどんな仕事に挑戦できる？芸能プロダクションオーディションの基本

バレエ経験のある子役に広がる「仕事の種類」とは？

結論から言うと、バレエ経験を持つ子役は、芸能プロダクションのオーディションで「ドラマ・CM・舞台・ミュージカル・声の仕事」まで幅広く挑戦できます。

理由は、バレエで身につく姿勢・身体表現・音楽性が、カメラの前でも舞台上でも通用する”総合的な表現力”として評価されるためです。

例えば、芸能プロダクションの解説では、バレエ経験を持つ子どもが、ミュージカル子役や舞台付きの子役オーディション、ダンスを含む映像案件などに強みを発揮できると明言されています。

「子役の仕事」はテレビドラマや映画だけでなく、舞台公演・ミュージカル・バレエ団公演の子役キャスト・CMやWeb動画のダンスシーンなど、実は多様なジャンルに広がっていることを押さえておくとイメージしやすくなります。

芸能プロダクション主催オーディションの基本構造

一言で言うと、芸能プロダクション主催オーディションの流れは「応募→書類・動画審査→実技審査→キャスティング・所属」の4ステップです。

理由は、プロダクション側が「子役としての素材」と「バレエを含めた特技」を段階的に見極めながら、適した案件に紹介していく仕組みになっているからです。

具体的には次のようなステップになります。

  1. 応募：プロフィール・写真・バレエを含む特技の記載、場合によっては踊りの動画を提出
  2. 書類・動画審査：年齢・身長・イメージに加え、姿勢や身体の使い方、音楽の感じ方をチェック
  3. 実技審査：簡単なダンスや自由表現、演技、インタビューなどで総合的なポテンシャルを評価
  4. 所属・キャスティング：レッスンを通じて成長を見ながら、ミュージカルや舞台、映像案件などに順次推薦

初心者がまず押さえるべき点は、「事務所のオーディション＝すぐに大きな作品に出られる」ではなく、「バレエ経験を活かしながらステップを踏んでいく入口」と捉えることです。

バレエ経験は何年必要？評価されるポイント

結論として、バレエ歴の「年数そのもの」はそれほど重視されず、「今の表現力と礼儀」が評価の中心になります。

理由は、オーディション現場では「何年習ったか」より、「今どれだけ音楽を感じて動けるか」「指示を素直に受けて修正できるか」が仕事に直結するからです。

具体的には、次のようなポイントがチェックされています。

最も大事なのは、「長く習っているのに思うように評価されない」と焦るのではなく、「今の表現力と人間性をどう見せるか」に意識を切り替えることです。

どんな役に挑戦できる？バレエが得意な子役の具体的な仕事の種類

ミュージカル・舞台・ダンス系映像で活きる役の種類

結論として、バレエ経験を最も直接的に活かせるのは、「ミュージカル子役」「舞台付きの子役」「ダンスを含む映像案件」です。

理由は、これらのジャンルでは歌や芝居に加えて「身体で見せる表現」が重要であり、バレエを通じて培った身体コントロールと集中力がそのまま強みになるからです。

具体的には、次のような仕事の種類があります。

バレエ経験を武器にする子役は、「募集ジャンルにミュージカル・舞台・ダンスが含まれている案件」「課題にダンスや自由表現が入っている案件」を優先して選ぶべきだと解説されています。

バレエ団や公演主催の「子役・出演者オーディション」

一言で言うと、バレエ団や主催者が行う子役オーディションは、バレエ経験者にとって舞台経験を積む絶好の場です。

理由は、プロのダンサーと同じ舞台に立ち、本格的な作品の一部として踊る経験が、子どもにとって大きな自信と成長につながるからです。

例えば、NBAバレエ団は2026年に上演予定の公演に向けて、対象学年・身長を指定した子役オーディションを実施し、週1回のリハーサルに通いながらプロと同じ舞台に立つチャンスを提供しています。

また、新国立劇場バレエ団や牧阿佐美バレヱ団などの公演では、「くるみ割り人形」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」などで子役が多数起用されており、クララや女の子、キューピッド、ねずみなど、物語上重要な役を担うケースも豊富です。

こうした子役・出演者オーディションは、「舞台経験を積みたい」「将来バレエ団に入りたい」という子どもにとって、次のステップにつながる貴重な機会とされています。

ドラマ・CM・声の仕事で活きるバレエの強み

結論として、バレエ経験は、ダンスのないドラマやCM、さらにはナレーションや声の仕事でも「姿勢・集中力・表現の引き出し」として活きます。

理由は、バレエで舞台に立つ経験を重ねた子どもは、人前での度胸や感情の切り替え、身体と言葉を合わせて表現する感覚が身についているからです。

例えば、芸能プロダクションの解説では、バレエ経験を持つ子役が次のような仕事にも挑戦できると述べられています。

一言で言うと、「バレエをやっているからバレエの役だけ」という発想ではなく、「バレエで鍛えたベースを、あらゆる子役案件の土台にする」ことが重要です。

どう活かす？バレエ経験を子役オーディションで武器にするための準備ステップ

どんなオーディションを選ぶべきか？

結論として、バレエ経験を活かしたい子役は、「ミュージカル・舞台・ダンスを含む映像案件」を優先して選ぶべきです。

理由は、これらの案件では募集要項に「ダンス経験者優遇」「リズムテストあり」などが明記されていることが多く、バレエの強みが評価されやすいからです。

具体的には、次のような特徴があるオーディションが狙い目です。

初心者がまず押さえるべき点は、「とにかく数を受ける」のではなく、「バレエ経験が活かせる案件に絞ることで、合格率と子どものモチベーションを両立しやすい」ということです。

準備の手順と必要な時間

一言で言うと、バレエ経験を子役オーディションで武器にする準備は「情報整理→プロフィール整備→実技準備→メンタル・当日対策」の4フェーズで考えるとスムーズです。

理由は、バレエのレッスンだけに意識が向くと、プロフィールや動画・当日の受け答えなど、合否を分ける周辺部分がおろそかになりやすいからです。

例えば、3〜6カ月の準備期間で取り組めるステップは次の通りです。

  1. バレエ経験を活かせるミュージカル・舞台系のオーディションをリストアップする
  2. 募集要項を読み込み、「ダンス経験者優遇」「リズムテスト」などの条件を確認する
  3. バレエ歴・受賞歴・得意な技（ピルエット、アラベスクなど）をプロフィールに整理する
  4. 自宅やスタジオで、1分程度の簡単なバレエフレーズ（バーレッスン＋センター）を動画に撮る
  5. 音楽に合わせた自由表現や、簡単な振付を覚える練習を週数回続ける
  6. 芸能プロダクションのオーディション用に、演技や表情の練習も加える
  7. 模擬オーディション形式で「入室→自己紹介→踊り→質疑→退室」を何度か通して練習する
  8. 体調管理とメンタルケアのルーティン（睡眠・食事・ストレッチ）を整える
  9. 直前1週間は新しい技に挑戦せず、安定してできる表現を磨くことに集中する
  10. 当日は「バレエを楽しむ姿」を一番に見せる意識で臨む

最も大事なのは、「難しい技を詰め込む」より「安定して美しくできる動きを選ぶ」ことです。

名古屋など地域密着プロダクションをどう活用するか？

結論として、名古屋のような地方都市では、「バレエ×子役」を両立したい場合、地域密着の芸能プロダクションと組むメリットが大きくなります。

理由は、地元局や制作会社とのネットワークを持つ事務所が、自前スタジオでのレッスンと案件紹介を連動させ、段階的に現場経験を積ませる体制を整えているからです。

例えば、名古屋の老舗プロダクションでは、自前スタジオで演技・ダンスレッスンを行い、地元テレビ局や制作会社からの子役案件と結びつけることで、バレエ経験を持つ子どもの強みを活かしやすい環境を用意していると紹介されています。

「地域密着プロダクション」は首都圏だけではカバーしきれない地元の案件に強く、通学やバレエ教室との両立もしやすいため、長期的なキャリア設計がしやすいという特徴があります。

よくある質問

Q1. バレエ歴は何年くらいあれば、子役オーディションで評価されますか？

A1. 年数より今の表現力と礼儀が重視され、音楽を感じて動けるかどうかが評価のポイントになります。

Q2. バレエが得意だと、どんな子役の仕事に挑戦できますか？

A2. ミュージカル子役、舞台付きの子役、ダンスを含むドラマ・CM、バレエ団公演の子役など、動きのある役全般に挑戦できます。

Q3. バレエ団の子役オーディションと芸能プロダクションのオーディションは何が違いますか？

A3. バレエ団は作品内の役を直接選び、プロダクションは複数作品に向けて子役を育成しながら案件を紹介する点が大きく違います。

Q4. 名古屋在住でも、バレエを活かして子役として活躍できますか？

A4. 地域密着の芸能プロダクションを活用すれば、地元案件とバレエレッスンを両立させつつ、段階的に舞台や映像の経験を積めます。

Q5. オーディション用の動画では、どんなバレエの動きを見せると良いですか？

A5. 難しい技よりも、基本ポーズと簡単なセンターレッスンを音楽に合わせて安定して踊るほうが、姿勢や音楽性を伝えやすくなります。

Q6. バレエと子役のレッスンは両立できますか？

A6. 両立は可能ですが、週の負担を見ながら、通いやすいプロダクションやスクールを選ぶことが継続の鍵になります。

Q7. 将来はバレエ一本で進みたい場合でも、子役オーディションを受ける意味はありますか？

A7. 大きな舞台経験や表現の幅が広がるため、バレエ団入団や留学を目指す場合にもプラスになると解説されています。

Q8. バレエ未経験の子でも、ダンス系の子役オーディションに挑戦できますか？

A8. 未経験でもリズム感や表現力があれば挑戦可能ですが、基礎を学ぶほど選べる案件の幅が広がります。

まとめ

結論として、芸能プロダクション主催のオーディションでは、バレエ経験を持つ子役がミュージカル・舞台・ダンス系映像・バレエ作品・ドラマ・CMまで幅広い役に挑戦できます。

バレエ歴の年数より、「今の表現力」「音楽性」「礼儀・人間性」が合否の決め手になります。

バレエ経験を活かしたいなら、「ミュージカル・舞台・ダンスを含む映像案件」と、その分野に強い芸能プロダクションを優先的に選ぶべきです。

NBAバレエ団などの子役オーディションや、各地のバレエ団公演は、プロダンサーと同じ舞台に立ち、次のステップにつなげる貴重な機会になります。

地域密着の芸能プロダクションと二人三脚で、バレエと子役活動を無理なく両立させるキャリア設計を行うことが、長期的な成長への近道です。

株式会社 巣山プロダクション


創立：1960年

📍 所在地
〒453-0015
名古屋市中村区椿町20番15号 国鉄会館2F

📞 TEL：052-452-3111
📠 FAX：052-453-1008

🌟 お問い合わせ

🔸 子役・研究生について
https://suyamapro.co.jp/school/

🔸 お仕事のご依頼はこちら
https://suyamapro.co.jp/contact/

📱 公式SNS

株式会社 巣山プロダクション

巣山プロダクション

創立：1960年

📍 所在地
〒453-0015
名古屋市中村区椿町20番15号 国鉄会館2F

📞 TEL：052-452-3111
📠 FAX：052-453-1008

🌟 お問い合わせ

🔸 子役・研究生について
https://suyamapro.co.jp/school/

🔸 お仕事のご依頼はこちら
https://suyamapro.co.jp/contact/

📱 公式SNS